Final Fantasy, Vogue και Μπόουι: Ο Yoshitaka Amano στο επίκεντρο του Μιλάνου

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στα Αγγλικά

Σε μια αξιοσημείωτη καριέρα που καλύπτει περισσότερα από 50 χρόνια, ο Ιάπωνας καλλιτέχνης Yoshitaka Amano έχει αποκτήσει παγκόσμια απήχηση ως animator, εικονογράφος, δημιουργός βιντεοπαιχνιδιών και εικαστικός.

Τώρα, το πολύπλευρο ταλέντο του παρουσιάζεται στη μεγαλύτερη ευρωπαϊκή αναδρομική έκθεση του έργου του, η οποία εγκαινιάστηκε στο Μιλάνο στο συγκρότημα τέχνης Fabbrica del Vapore.

Η έκθεση, με τίτλο “Amano Corpus Animae”, εξυμνεί τον Amano ως έναν “δια-μεσογειακό καλλιτέχνη”, του οποίου το ιαπωνικό στυλ έχει εμποτιστεί με δυτικές επιρροές, από την ιταλική Αναγέννηση μέχρι τους υπερήρωες της Marvel και την Pop Art.

“Ένας από τους στόχους αυτής της έκθεσης είναι να του δώσουμε καλλιτεχνική αξιοπρέπεια, να φέρουμε για πρώτη φορά στην Ευρώπη έναν δάσκαλο όπως ο Yoshitaka Amano που μέχρι σήμερα δεν έχει εκτεθεί στα μεγάλα ευρωπαϊκά μουσεία” εξηγεί ο επιμελητής της έκθεσης Fabio Viola.

Η παραγωγική σταδιοδρομία του Amano σε διάφορα μέσα – από το ξεκίνημά του ως animator στο στούντιο Tatsunoko σε ηλικία 15 ετών έως την πρόσφατη δουλειά του, συμπεριλαμβανομένων των αφισών για τον εορτασμό των εκατό χρόνων του Puccini – αντικατοπτρίζει την αντίληψή του ότι ένας καλλιτέχνης είναι κάποιος με πολλά ταλέντα.

“Από αυτό που βλέπω σε καλλιτέχνες της Αναγέννησης, όπως ο Μιχαήλ Άγγελος, οι καλλιτέχνες καλύπτουν τα πάντα. Έκαναν γλυπτά, σχέδια κοστουμιών και, φυσικά, πίνακες”, δήλωσε ο Amano κατά τη διάρκεια μιας δημοσιογραφικής προεπισκόπησης της έκθεσης.

Μερικοί θαυμαστές μπορεί να αναγνωρίσουν τη δουλειά του ως animator για την Tasunoko, όπου ο Amano εκπαιδεύτηκε κάνοντας σκίτσα για την anime εκδοχή του Speed Racer πριν συνεχίσει να δημιουργεί χαρακτήρες όπως το Gatchaman και το Tekkaman.

Ξεκινώντας μόνος του τη δεκαετία του 1980, ο Amano εικονογράφησε κλασικά έργα επιστημονικής φαντασίας όπως η σειρά μυθιστορημάτων Vampire Hunter D και άφησε το στίγμα του στη σκηνή των βιντεοπαιχνιδιών με την εξαιρετικά επιτυχημένη σειρά Final Fantasy.

Η έκθεση αναδεικνύει επίσης μερικά από τα πιο πρόσφατα και ίσως λιγότερο γνωστά έργα του: μια εικονογράφηση ενός μοντέλου για το τεύχος Ιανουαρίου 2020 της Vogue Italia, το μοναδικό εξώφυλλο που δεν περιλαμβάνει ζωντανό μοντέλο- ένα εξώφυλλο άλμπουμ του David Bowie με τον καλλιτέχνη και τη σύζυγό του, Iman- και τη σειρά Candy Girl με πίνακες σε αλουμίνιο εμπνευσμένους από την ποπ αρτ και τα μάνγκα.

“Υπήρχαν άνθρωποι που μεγάλωσαν με τα έργα μου σε πραγματικό χρόνο. Όσοι είναι από τη δεκαετία του 1970, νομίζω ότι θα εκτιμήσουν τα κινούμενα σχέδιά μου. Τα βιντεοπαιχνίδια για την επόμενη γενιά, ενώ η τέχνη μπορεί να αναγνωριστεί από δύο ή τρεις γενιές”, δήλωσε ο Amano.

Η Viola επέλεξε τα 137 πρωτότυπα έργα που εκτίθενται από το τεράστιο αρχείο του Amano, το οποίο αποτελείται από περισσότερα από 10.000 σχέδια, πίνακες και άλλα έργα που είναι αποθηκευμένα σε τρεις αποθήκες στο Τόκιο. Ο Amano δεν πουλάει κανένα έργο που δεν έχει παραγγελθεί ειδικά, είπε ο Viola, και δεν είχε δει πολλά έργα από τότε που τα αποθήκευσε πριν από δεκαετίες.

“Κάθε θαυμαστής θα αναγνώριζε αμέσως το στυλ του”, δήλωσε ο Viola. “Είναι αλήθεια ότι είναι γεμάτο επιρροές. Όποιος έχει ένα μικρό υπόβαθρο στην ιστορία της τέχνης θα έβρισκε art nouveau, Klimt, τσιμπήματα από την Αναγέννηση ή το Ukiyo-e και τις παραδοσιακές τεχνικές της ιαπωνικής καλλιτεχνικής εκτύπωσης”.

Τα εμπορικά σήματα περιλαμβάνουν τα ελαφρά σχεδιασμένα φρύδια, τις κηλίδες χρώματος και τις πινελιές ακρυλικού χρώματος, δήλωσε η Viola.

Η αναδρομική έκθεση διοργανώθηκε από την Lucca Comics σε συνεργασία με την πόλη του Μιλάνου και θα διαρκέσει έως την 1η Μαρτίου 2025 στο Fabbrica del Vapore.

Μοντέρ • Theo Farrant